Isa Soares

DANZAS DE ORIXÁS AL AIRE LIBRE.

2011-11-14T11:38:00.000-08:00

http://www.facebook.com/video/video.php?v=2279466507989 Isa Soares (Danzas de Orixás)
http://www.facebook.com/video/video.php?v=2279399186306 Una.casa-30.11.08 - Isa Soares (Danzas de Orixás)

Seminario FEBRERO/MARZO:
Miércoles 1,8,15,29 de 17:30 a 19:30
Lugar: Parque Lezama.
Contacto:
http://alabase.danzasdeorixas@hotmail.com
Les invitamos a los SEMINARIOS DE INTRODUCCION AL LENGUAJE EN LAS DANZAS DEL XIRÊ DE ORIXÁS.
Destinatarios: Principiantes.
Informes e inscripción:
Confirmar al 15 6306 5617
Si desea más información sobre el tema, vaya a archivos del blog año 2008 abajo a la derecha y bajo la foto. Más allá de su elección, sugiero su importancia.
GRACIAS A TOD@S los que participan en ENERO.
Informo que los seminarios y performances en Córdoba quedan suspendidos.

Seminário dos Alabês Videos - Pakistan Tube - Watch Free Videos Online

2011-10-09T16:19:00.000-07:00

Seminário dos Alabês Videos - Pakistan Tube - Watch Free Videos Online

Seminarios y performance en Córdoba

2009-10-31T09:23:00.000-07:00

Seminarios y performance en Córdoba
QUEDAN SUSPENDIDOS HASTA NUEVO CICLO. Probabilidad para fines de FEBRERO 2012. Informaré. Mis disculpas y buena vida.
Alábase recorriendo espacios. Capilla del Monte, San Marcos Sierra... Diciembre 2011. Foto e info.

YouTube - jahir soares

2009-04-02T23:27:00.000-07:00

YouTube - jahir soares

QUIEN SOY

2008-04-09T14:53:00.000-07:00

Soy Maria Isabel (Isa) Soares, Nací en la ciudad de Maragojipe, cuna de los Maragós, aborígenes descendientes de los tupi-guaranís afincados en la zona del litoral de Bahia, Brasil. Hija de Iraildes Sousa Gomes (su nombre de soltera) y Fernando Bispo Soares. Soy la primera de 10 hermanos vivos. Llegué a la Argentina en la primavera del 1983 casada legalmente con un argentino de Bahia Blanca, residente en San Pablo en plena década del 70. El huía de la feroz dictadura militar que sufría el país en aquel entonces. Trabajaba como artesano en las calles como cualquier inmigrante. Yo huía de la soledad. En el camino dejé un trabajo, una carrera universitaria, una familia y amigos. Luego, irremediablemente me separé. Tuve un hijo. Eché raíces y me quedé en el país.

MIS EXPERIENCIAS CON LO SAGRADO

2008-04-09T14:52:00.001-07:00

Acompañe mucho a mi madre en sus andanzas por recobrar la salud. Por esta razón encontré desde temprana edad motivos para observar con curiosidad las danzas y las prácticas afro religiosas en mi lugar de nacimiento. Observé las danzas en sus formas asimétricas e híbridas, fundamentadas en los simbolismos de la cultura africana, así como la música, con sus diferentes sonidos y su particular polirítmia. Asistí a eventos tanto festivos como curativos con la misma entereza con la que normalmente lo hacen los chicos. Seguramente no los podía comprender del todo. Lo que sí podía advertir era el bien estar que sentía. Experimenté los éxtasis juveniles acompañados por estas imágenes. Estas vivencias echaron sus raíces y fueron fuentes idóneas capaces de reforzar mi interés por los temas que abordo actualmente. Estaba segura de que lo que pasaba por mi mente-cuerpo era importante y a mí modo lo atesoraba como tal. Observaba la dignidad, la fuerza, la destreza, la harmonia y un sin fin de atributos y cualidades que intuía en aquellos cuerpos en movimiento. Ellos fueron mis referentes. Seguramente me faltaron otros modelos pero eso ya es historia.

MI ESPECIALIDAD ES BAILAR EL "XIRÊ"

2008-04-09T14:50:00.000-07:00

Comparto recreaciones de las danzas arquetípicas de los “orixás” – dioses del panteón africano respetando su origen y fundamento. De esta manera sobrevivo y espero reforzar lazos de solidaridad. Al bailar el "xirê", a través de las danzas simbólicas, lo entiendo como el fluir de los ciclos vitales. El "xiré" es una forma visible de representarlos respetando el ordenamiento jerárquico impuesto por las funciones y lugares simbólicos que ocupa cada orixá , desde Exú a Oxalá: principio-fin, cabeza-cola, actividad-descanso.

QUE SIGNIFICA LA DANZA PARA MI

2008-04-09T14:47:00.000-07:00

Es una hermosa forma de comunicarme y también de decir lo que pienso sin tapujos ni condicionamientos. Necesito de esta libertad. Trabajo en la indagación de mis propios saberes y percepciones. Nunca fue adicta a los maestros ni a los gurues. Quizá por falta de oportunidades, lo que me hizo autodidacta por excelencia. Creo, que por esta razón en particular, lo que comparto a través de mi trabajo esté sellado con una fuerte marca personal.

QUE SIGNIFICA LA MUSICA PARA MI

2008-04-09T14:43:00.000-07:00

La música fue mi primer influencia artística. Mi padre era músico autodidacta. Su fuerte era la melodía. Tocaba el cavaquinho - instrumento de cuerdas usado en el "choro", "samba cançäo", marchas carnavalescas, etc. Además, tengo actualmente, dos talentosos músicos como hermanos: Jahir Soares, baterista en Rio de Janeiro (ver video you-tube Jahir Soares más arriba) y Conce Soares, percusionista, en la Argentina (my space).
Cúando era chica, las paredes de mi casa temblaban de música. Toda esa música era transportada a las calles de mi ciudad desde la plaza principal a través de un enorme camión con sus luces, guirnaldas y banderines deslumbrantes. Sucedía en febrero, época del carnaval. En los comienzos estas bandas recibieron la denominación de "trio elétrico", pues estaban compuestas por tres elementos: el cavaquinho, la guitarra y el bajo. A fines de la década del sesenta las bandas habían dejado de ser solamente acústicas e incorporaban percusión, redoblantes, instrumentos de viento (clarinete, saxo), platillos, “pandeiro” y otros accesorios. La de mi padre tenía un nombre conocido: "Trio Elétrico Maragós". Hay un vídeo, pero no se lo nombra. Apesar de haber sido el 2º. socio más importante de la empresa. ¡Jodidas cosas de la vida! El y sus compañeros homenajeaban de ese modo a nuestros antepasados – los nativos Maragós. Ahí iba mi papá, haciendo público los temas carnavalescos que a menudo componía durante el año y alegrando de ese modo a toda la ciudad ¡Como no sentir la música!

SINTESIS CURRICULUM ARTÍSTICO

2008-04-09T14:38:00.000-07:00

Entre 1986 y 1990 participó como bailarina y actriz en distintas obras teatrales en el antiguo Teatro Bambalinas, Teatro Nac. Cervantes y Teatro General San Martín. En esas ocasiones trabajó bajo la dirección de l@s sr@s Fanny Dimant, Alejandra Boero y Hugo Urquijo. Instructora de capacitación docente con formación profesional. Título otorgado por el CONET (Consejo Nacional de Educación Técnica, Dirección General de Formación Profesional, Bahía Blanca, Argentina, 1984. Título que la habilita al ejercicio en todo el territorio nacional. Desde 1981 empieza en Brasil y desarrolla en la Argentina un trabajo de investigación y difusión de la cultura afrobrasileña, basado en la recreación de los mitos afro Yoruba bajo el título "Las 16 instancias de la vida". Entre 1990 y 2006 se desempeñó como coordinadora y docente del área de Danzas Afro-americanas en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires. Imparte talleres y seminarios en Buenos Aires e interior del país a grupos de investigación autogestiva. Dirige y coordina performances con el fin de divulgar el trabajo que comparte. Gestora del proyecto itinerante y autogestivo ALÁBASE (en yoruba: aquel que comparte una tarea), desarrollándolo a través de seminarios y charlas compartidas con grupos de investigación y orientación autogestiva, en Buenos Aires e interior del país. También en organizaciones no gubernamentales y ONG'S. Asiste desde el año 2005 a los cursos de capacitación docente del IMEPA-Instituto Municipal de Educación por el arte de Avellaneda, destinados a docentes de cualquier especialidad, que tengan el deseo de ampliar aptitudes y compartir experiencias.

PUESTAS REALIZADAS

2008-04-09T14:36:00.000-07:00

1999. Puesta en escena, idea y dirección de: "RETAZOS DE AMÉRICA, 500 AÑOS", espectáculo teatral danzado en homenaje a las tres razas que integran a América, estrenado en noviembre en el Centro Cultural Ricardo Rojas - Universidad Nacional de Buenos Aires. Puesta en escena, idea y dirección de VOCES DEL “ODARA” –performance de percusión y danza. Lugar de estreno: Malasartes –Honduras 4999 –Buenos Aires. 2001. Puesta en escena idea y dirección del espectáculo ALABASÉ I, danza de orixás, Teatro Empire. 2002. Puesta en escena, idea y dirección de “ENTRE CASA”, sobre las leyendas y los cuentos afrobrasileños. Sala La Saavedra. 2003. Puesta en escena, idea y dirección del espectáculo ALABASE II, Templum. 2005. Performance para “EXU, OGUM, IEMANJA y OBATALA”. Sala La Saavedra y Fundación Juan Gastón Vignes.

Contenidos y fundamentos del espacio Alábase

2008-03-28T17:50:00.000-07:00

Danzas de Orixás

Es un extracto de la cosmovisión del hombre africano y su aporte en América, en especial en Brasil. Ese aporte es proveniente, en gran medida de Nigeria, África Occidental y Angola. Se dio entre fines del siglo XVIII a principios del XX.

Están destinadas a ambos sexos. Sin límite de edad. No excluyente a grupos con otras capacidades,... como menores acompañados de un adulto mayor.

Particularmente, trabajo con lo que la persona ya posee. Desde la observación de su postura y su disponibilidad anímica.

Cuido, para no forzar situaciones, que por lo que sea, no puedan sostenerse dentro del espacio creativo.

Propiciar la entrada, sostener la permanencia y organizar lo que vaya sucediendo es mi esperanza.

Trato de no fomentar dependencia, ni adicciones desmedidas. Cualquier persona puede entrar o salir del trabajo cuando sienta que ha cumplido con su propia demanda.

Este trabajo tiene como objetivos:

1) Proveer herramientas para el conocimiento y el desarrollo de la memoria sensible que existe en cada cuerpo.
2) Compartir la diversidad de los saberes autóctonos;
3) Enriquecer a los contenidos de las danzas de orixás – entidades sagradas de la cultura africana.
4) Difundir el aporte negro en las Américas.

Las danzas transmiten en su contenido, la relación del hombre con la naturaleza. Van acompañadas por los ritmos y los cantos de alabanza propios a cada deidad. El cuerpo las expresa a través de movimientos que se asemejan a las formas visibles de los elementos naturales. Estos son: la TIERRA, el AIRE, el AGUA y el FUEGO.

Cada entidad posee características similares a las humanas. Pueden ser identificadas en las formas coreográficas, a través de sus simbolismos y personificaciones.

En su desarrollo, se presta fundamental importancia a los distintos ritmos relacionados a los colores ya que el baile sigue la vibración y la dinámica correspondiente a ellos.